LINEUP

określić jako mieszankę europejskiej muzyki folkowej z ciężkimi gitarowymi brzmieniami. Warstwa wokalna tworzona jest przez dwa damskie głosy - Kat Poręba oraz Adrianna Kania, a także jeden głos męski - Dariusz Dąbek. W efekcie ich połączenia otrzymujemy szeroki wachlarz partii wokalnych od śpiewu klasycznego i operowego zaczynając, na growlu i screamie kończąc. Teksty utworów związane są w dużej mierze z mitologią słowiańską, przy czym nie stanowi ona jedynego źródła inspiracji zespołu. W kompozycjach można usłyszeć wiele odniesień do mitologii greckiej, nordyckiej, żydowskiej, filozofii, a także napotkać szereg nawiązań do czasów współczesnych, człowieka oraz jego egzystencji. Od początku swojej działalności zespół aktywnie koncertuje na terenie całego kraju, jak i poza jego granicami. Cronica może poszczycić się wspólnymi występami z topowymi zespołami z Polski oraz całej Europy czy udziałem w wielu festiwalach muzycznych m.in. Pol'and'Rock Festival czy Cieszanów Rock Festiwal.

Hunter – polski zespół wykonujący muzykę z pogranicza thrash i heavy metalu. Powstał w 1985 roku w Szczytnie z inicjatywy wokalisty i gitarzysty Pawła „Draka” Grzegorczyka oraz perkusisty Grzegorza „Brooza” Sławińskiego. Formacji przewodzi Grzegorczyk, który pozostaje jedynym członkiem oryginalnego składu. Muzyk pełni także funkcję autora tekstów i głównego kompozytora. Skład Huntera tworzą ponadto: gitarzysta Piotr „Pit” Kędzierzawski, skrzypek Michał „Jelonek” Jelonek, basista Konrad „Saimon” Karchut oraz perkusiści Dariusz „Daray” Brzozowski i Arkadiusz „Letki” Letkiewicz. Przez znaczny okres działalność zespołu była skupiona w artystycznym podziemiu. Szerszy rozgłos grupa zyskała już za sprawą wydanego w 1995 roku debiutanckiego albumu Requiem, który był promowany m.in. w programach Telewizji Polskiej „Luz” i „Clipol”. Długi okres poprzedzający wydanie drugiej płyty przyczynił się do nieznacznego załamania popularności zespołu. Jednakże wydana w 2003 roku płyta pt. Medeis przysporzyła Hunterowi nowych fanów. Natomiast pochodzące z albumu piosenki, „Kiedy umieram” i „Fallen” były emitowane okazjonalnie m.in. przez stację telewizyjną VIVA Polska. W latach późniejszych pewną, aczkolwiek ogólnopolską popularność Hunter zyskał za sprawą utworu „Pomiędzy niebem a piekłem”, pochodzącego z wydanego w 2005 roku albumu T.E.L.I.... Był, to także pierwszy przebój radiowy zespołu, notowany m.in. na Liście przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia. Do 2011 roku grupa wydała cztery odmienne stylistycznie albumy studyjne oraz szereg pomniejszych wydawnictw pozytywnie ocenianych zarówno przez krytyków muzycznych, jak i publiczność. Formacja dwukrotnie otrzymała nominację do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyka. Była także wielokrotnie wyróżniona w plebiscytach branżowych czasopism Gitara i Bas, Teraz Rock i Magazyn Gitarzysta. W latach 2004–2009 zespół był gospodarzem festiwalu muzyki heavymetalowej Hunter Fest.

Miyasis to skład założony w 2020 roku, który od początku swojego istnienia stawia na wspólne, autorskie tworzenie muzyki. Efektem tego podejścia jest debiutancki album „Chaos Collusion", wydany w 2023 roku. Zespół jest aktywny koncertowo, ma na koncie m.in. występy u boku takich artystów jak Jelonek, Popiór czy Corruption, a także udział w festiwalach Dark Side Festival, Krzywizna Fest oraz Finale Eliminacji Bloodstock 2024. Wiosną tego roku Miyasis było w trasie koncertowej z zespołem Twoyastara Of Death, która w większości lokalizacji wyprzedała dostępne bilety. W 2025r. zespół zdobył I miejsca na festiwalu Rockokop oraz Nagrodę Publiczności i nagrodę specjalną. Zespół pochodzi z Warszawy. Porusza się w klimacie metal/djent/metalcore.

OBERSCHLESIEN – śląska grupa muzyczna wykonująca industrial metal. Powstała w 2008 roku w Piekarach Śląskich z inicjatywy Marcela Różanki. W swej twórczości formacja posługuje się Językiem Śląskim. W 2012 roku zespół wziął udział w czwartej edycji talent show „Must Be the Music. Tylko muzyka” emitowanego na antenie telewizji Polsat. Grupa zajęła drugie miejsce w tymże konkursie. Zespół zagrał setki koncertów na wszystkich największych festiwalach w Polsce i za granicą, gdzie jest entuzjastycznie przyjmowany, krzewiąc Ślaską Tożsamość, Kulturę i Język Śląski, co jest głównym założeniem grupy, jak mówi pomysłodawca, kompozytor i producent całej muzycznej twórczości zespołu – Marcel Różanka. Zespół OBERSCHLESIEN ma w dorobku cztery albumy.

Symfobia to zespół grający metal symfoniczny, założony w 2007 roku w Nitrze na Słowacji. Łącząc potężne aranżacje orkiestrowe, misterne chóralne wokale i porywające melodyjne chwyty, zespół oferuje bogate i energetyczne brzmienie, które przemawia zarówno do fanów klasycznego, jak i nowoczesnego metalu. Ich debiutancki album, „Way of the Queen” (2015), zaprezentował charakterystyczne dla Symfobii połączenie epickiej symfoniki i metalowej intensywności. Na swoim drugim wydawnictwie, „Smog of Tomorrow” (2019), zespół kontynuował rozwój swojej muzycznej tożsamości, podejmując tematy świadomości ekologicznej i autorefleksji poprzez teksty, które eksplorują głębokie, osobiste i globalne wątki. Symfobia to muzycy różnych pokoleń, łączący doświadczenie i muzyczną dojrzałość doświadczonych wykonawców z energią i kreatywnością młodszych artystów. Ta różnorodność napędza ich dynamiczną obecność na scenie i unikalną tożsamość artystyczną. W tekstach zespół zgłębia osobiste emocje, globalne problemy środowiskowe i drogę samopoznania. Ich występy na żywo wzbogacają wyrafinowane harmonie wokalne, teatralne aranżacje i dominująca atmosfera sceniczna. Symfobia występowała u boku takich światowej sławy zespołów jak Nightwish, Sabaton, Therion, Arch Enemy, Powerwolf, Amaranthe i wielu innych, a także na najważniejszych festiwalach metalowych, takich jak Metalfest Open Air, Masters of Rock, Rock Castle, Rock Heart, Ostrava v Plamenech i Topfest. Odbyli również liczne trasy koncertowe z uznanymi słowackimi i czeskimi zespołami, takimi jak Citron, Škwor i Tublatanka. Zespół pracuje obecnie nad kolejnym albumem studyjnym.

The Materia to energetyczny zespół metalowy ze Szczecinka, który zasłynął z nowoczesnego podejścia do ciężkiego brzmienia. W ich muzyce słychać mieszankę metalcore’u, djentu, nu metalu i progresywnych elementów. To, co wyróżnia ich najbardziej, to emocjonalność, przestrzenne aranżacje i charakterystyczne wokale Michała „Mihu” Piesiaka. Ich utwory potrafią być zarówno agresywne i techniczne, jak i melodyjne, pełne atmosfery i mocnych przekazów. Materia to zespół, który od lat intensywnie koncertuje — zarówno w Polsce, jak i za granicą — grając na dużych festiwalach i scenach klubowych. Ich występy na żywo są dynamiczne, dopracowane i pełne kontaktu z publicznością, co sprawiło, że zdobyli wierne grono fanów. Michał Piesiak - wokal, bas Tadeusz Piesiak - wokal, gitara Adrian Dubiński - gitara Jeremiasz Baum - perkusja

Wolfheart to fiński zespół grający melodyczny death metal, założony w 2013 roku przez wokalistę zespołu, Tuomasa Saukkonena. W 2014 roku Wolfheart podpisał kontrakt płytowy z wytwórnią Spinefarm Records, a następnie w 2018 roku przeniósł się do Napalm Records, a w 2023 roku do Reigning Phoenix Music. W listopadzie 2024 roku stał się pierwszym europejskim zespołem heavy metalowym, który wystąpił na żywo w Arabii Saudyjskiej. Wolfheart to jeden z najbardziej zapracowanych zespołów w branży. Dotąd zespół wydał siedem albumów studyjnych. Przytłaczająco ciężki, siódmy album tej nordyckiej maszyny, „Draconian Darkness”, został wydany 6 września 2024 roku i spotkał się z ogromnym uznaniem. Czy to melodyjne i pełne nadziei podejście, akustyczne i delikatne, surowy black/death metal, czy atmosferyczny doom, Wolfheart ma to wszystko. Po siedmiu albumach Wolfheart stał się filarem niezwykle dopracowanego melodyjnego death metalu. Od lutego 2013 roku nazwa Wolfheart jest synonimem atmosferycznego, a zarazem brutalnego Winter Metalu.

Black Spikes to przedstawiciele nowoczesnej sceny metalowej z Litwy, którzy swoją karierę twórczą rozpoczęli 6 lat temu jako żeński zespół heavymetalowy. Jednak ich najnowsze single i zmiany w składzie zbudowały podwaliny pod cięższe, współczesne brzmienie metalu. Black Spikes są znani z przyciągającego uwagę wizerunku i wyjątkowych występów na żywo. Zespół powstał w październiku 2018 roku z inicjatywy czterech pań. Wiosną 2019 roku zespół zadebiutował w konkursie młodych zespołów „Garažas” i zdobył nagrodę specjalną – premierę albumu. W 2020 roku zespół wydał swój pierwszy heavymetalowo-hardrockowy album zatytułowany „Led by Shadows” (pierwotnie Šešėlių Vedami), zawierający osiem utworów. W 2022 roku, po zmianach w składzie, zespół wydał swój pierwszy singiel „Apie ją”, rozpoczynając nową erę muzyczną z cięższym, współczesny metalowym brzmieniem. Rok 2025 przyniesie premierę nowej EP-ki zatytułowanej „NIL” wraz z wyjątkowymi teledyskami. Black Spikes grali już w wielu litewskich klubach i na wielu festiwalach, w tym na „Mėnuo Juodaragis” i „Kilkim Žaibu” – największych festiwalach muzyki alternatywnej na Litwie. Występy na żywo wzbogacone są o występy utalentowanych tancerzy i różnorodne elementy widowiskowe.

Bloodred Hourglass (w skrócie BRHG) to fiński zespół grający melodyjny death metal z Mikkeli, założony w 2005 roku. Wydali siedem albumów studyjnych. Założony w 2005 roku zespół wydał w kolejnych latach demo i trzy EP-ki. Szczególną uwagę przyciągnął EP-ką z 2010 roku „Deviant Grace”. Następnie zespół nagrał swój debiutancki album „Lifebound”, który zakończył nagrania w 2011 roku. W 2012 roku zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Spinefarm Records i w tym samym roku wydał „Lifebound”. „No Clean Singing” porównuje brzmienie wczesnych albumów zespołu do Lamb of God. Ich nowsze albumy charakteryzują się nowoczesnym melodyjnym death metalem z syntezatorami, melancholijnymi partiami oraz mieszanką gardłowego, krzyczanego i czystego wokalu. Według AllMusic grupa gra „skomplikowany, melodyjny death metal, który łączy w sobie elementy metalcore’u, metalu alternatywnego i groove metalu”. Bloodred Hourglass zajęli czołowe miejsce w fińskim metalu dzięki ciężkiej pracy, poświęceniu i wysublimowanemu pisaniu piosenek. Wraz z najnowszym albumem „How's The Heart?”, wydanym jesienią 2023 roku, zespół rozpoczął długą trasę koncertową po Finlandii, która wypełniła sale koncertowe w całym kraju. W 2025 roku Bloodred Hourglass stawiają jeszcze większe kroki w górę, grając imponującą europejską trasę koncertową z 16 koncertami oraz 10-dniową trasę po Finlandii, w największych halach koncertowych w kraju. Z nowymi singlami „We Should Be Buried Like This” i „The Crown Is Permanent” Bloodred Hourglass brzmią mocniej, mocniej i lepiej niż kiedykolwiek wcześniej.

Cemetery Of Scream to jeden z pionierów atmosferycznego doom metalu w Polsce. Powstały w 1992 roku zespół ma na koncie 8 wydawnictw studyjnych oraz mnóstwo koncertów pozytywnie ocenianych przez publiczność i krytyków muzycznych w Polsce jak i zagranicą. Początki Cemetery of Scream sięgają roku 1992, kiedy to po rozpadzie kilku lokalnych grup Marcin Piwowarczyk (gitara) i Grzegorz Książek (perkusja) rozpoczęli pracę nad nowym materiałem, który miał się bardzo różnić od thrash i death metalu, jaki grali w swoich poprzednich zespołach. W kwietniu 1993 zarejestrowali materiał na pierwsze demo Cemetery of Scream zatytułowane "Sameone". W sesji wspomagali ich Jacek Królik /bass/ oraz Marcin Kotaś /wokal/, którzy od tego momentu stali się stałymi członkami zespołu. "Sameone" to 32 minuty oryginalnej i nostalgicznej muzyki określanej jako mystical symphonic doom death metal z dużą ilością partii klawiszowych. Kaseta spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem polskiej prasy podziemnej, a także fanów. Jeden z recenzentów napisał: "Nostalgia, melodia, posępność, prostota posunięta do perfekcji, przejażdżka po ludzkiej świadomości, głębokie odczucie smutku i rewelacyjna jakość - nic ponad to!". Jesienią 1993 do Cemetery of Scream doszło do zespołu dwóch nowych członków - Artur Oleszkiewicz /gitara/ oraz Kasia Rachwalik /klawisze/. Pod koniec lipca 1994, zaraz po występie na największym polskim festiwalu podziemnym "Strash'ydło 94" zespół wszedł ponownie do krakowskiego studia "Gamma", aby zarejestrować muzykę na debiutancki LP/CD/MC "Melancholy". Podobnie jak w przypadku rejestrowania "Sameone", tak i wtedy zespół zaprosił na sesję swoich przyjaciół-muzyków, by wspólnymi siłami dopracować swoją wizję melancholii. Na klawiszach grał współproducent i inżynier dźwięku Piotr Łabuzek - efekty jego pracy można usłyszeć w większości utworów instrumentalnych. Kobiecych głosów użyczyły Magda Jaglarz oraz Paulina Piwowarczyk, a niektóre partie solowe gitar zawdzięczamy Pawłowi Góralczykowi. Głęboki, refleksyjno-melancholijny klimat jest utrzymany, pomimo wielu zmian tempa, przez całą produkcję i choć słowa nigdy nie potrafią w pełni opisać czy też przekazać dźwięków to określenie cold melancholic music niejako przybliża nastrój tej płyty. Autorem wszystkich tekstów na "Melancholy" jest Marcin Kotaś. Jego poezje opowiadają o smutku, szczęściu, pięknie, lęku i bólu, są jakby podróżą w niezmierzoną głębie ludzkich uczuć i wraz z muzyką i oprawą graficzną tworzą nierozerwalną całość. W tym samym czasie powstaje videoclip nakręcony do utworu "Anxiety", który ukazał się na składance "Beauty in Darkness" wydanej przez Nuclear Blast Records. Godnym uwagi jest fakt, że znalazł się on tam w towarzystwie takich formacji jak m.in.: Lacrimosa, Tiamat, Love Like Blood czy Therion. W tym samym okresie miała miejsce promocja utworu"Melancholy" na albumie kompilacyjnym Nuclear Blast "Soundcheck-Series vol.5". Warto także dodać, że pośród wielu znakomitych kapel również i C.O.S. otrzymało bardzo pochlebne recenzje zarówno w kraju jak i za granicą (m.in. "Melancholy" płytą miesiąca w "Aardschok"mag. (Holandia), wysoka ocena w niemieckiej edycji "Metal Hammer", wyróżnienie w "Ablaze"mag.(Niemcy). W czerwcu 1997 zespół nagrywa kolejną płytę zatytułowaną "Deeppression". Wiąże się to niestety z koniecznością dokonania drobnego przegrupowania - w miejsce dotychczasowego gitarzysty Artura Oleszkiewicza pojawił się Paweł Góralczyk, człowiek odpowiedzialny za działalność jednego z najmocniejszych bandów polskiej sceny thrash-metalowej występującego pod szyldem Hellias. Tym samym zespół nie stracił nic ze swojej świeżości i siły o czym dobitnie świadczą recenzje płyty "Deeppression" w magazynach metalowych i rockowych. W jednym z najbardziej renomowanych pism niemieckich "Rock Hard"mag. napisano - "…Cemetery of Scream z Polski obok Vader to towar najwyższej jakości…!!!". Zgodnie z przyjętą przez całą załogę tradycją - tytuł dobitnie przekazuje zarówno warstwę muzyczną jak i liryczną, zawierającą się wszechobecnie na owej rejestracji. Doskonałym podkreśleniem całej atmosfery jest dopracowana w najdrobniejszym szczególe szata graficzna. Wydania płyty na terytorium Polski podjęła się krakowska firma fonograficzna "Croon Records", natomiast oficjalnym producentem i dystrybutorem na arenie międzynarodowej jest niemiecka wytwórnia płytowa "Serenades Records". W charakterze zwiastuna nowego albumu "Prelude to a Sentimental Journey" (2001) zespół nagrał MCD "Fin de Siecle". Klimat tej EP-ki inspirowany był wydarzeniami na ówczesnej scenie politycznej świata, gdy ponownie kryzysy końca wieku rozwiązywane są poprzez wojny finansowane przez dwa mocarstwa (wojna w byłej Jugosławii, wojna w Czeczenii ). Powrót do dekadencji stanowi jedyną pełną protestu odpowiedź. W 2002 roku grupa dała szereg koncertów w Niemczech i Austrii. W 2005 roku z zespołu odszedł Marcin Kotaś, którego zastąpił Sebastian Góralik. W 2006 roku niedługo po zakończeniu polskiej trasy koncertowej pod szyldem Dark Stars Festival (wraz z Closterkeller, Darzamat, Moonlight) nakładem wytwórni muzycznej Metal Mind Productions ukazał się czwarty album pt. The Event Horizon. Również w 2006 roku formację opuścił Grzegorz Książek, którego zastąpił Tomasz Rutkowski. W 2008 roku grupę opuścił Sebastian Góralik którego zastąpił Olaf Różański. 26 stycznia 2009 roku ukazał się piąty album studyjny formacji zatytułowany Frozen Images. Nagrania były promowane teledyskami do utworów "Cat's grin" i "Prince of the city lights". Równocześnie Metal Mind Productions wydaje ponownie w formie zremasteryzowanych reedycji wszystkie poprzednie wydawnictwa zespołu w tym po raz pierwszy w Europie na srebrnym krązku demo "Sameone". Następne lata to głównie szereg zagranicznych koncertów ze wskazaniem na wschód. Cemetery of Scream występuje jako pierwszy zespół z Polski w stolicy Mołdawi Kiszyniewie. Gra na festiwalach u boku Kreator, Amorphis czy Moonspell. W Kijowie i Krakowie występuje jako jedyny support Therion i Candlemass. W 2012 roku Cemetery Of Scream rozpoczyna nagrywanie swojego kolejnego dzieła zatytułowanego Oceans. W tym samym roku z zespołu odchodzi basista Jacek Królik którego zastępuje jego brat Grzegorz Królik znany z wcześniejszej gry w krakowskich formacjach Retribution oraz Hellias. W międzyczasie grupa bierze też udział w nagraniach "Twenty Years in Tears 2: A Tribute to Lake of Tears" (Fono Ltd., 2014) ,The Plague Inside: A Tribute to Paradise Lost (Fono Ltd., 2016) oraz "Long Stay in the Darkness: A Tribute to My Dying Bride" (Soundage Productions, 2017). Do pierwszego z powyższych wydawnictw nakręcono specjalny teledysk pod nadzorem krakowskiego producenta i reżysera Marcina Halerza, obrazujący utwór "Evil Inside". W tym samym czasie powstaje również wideoklip do utworu “Full of Stars” mający promować nadchodzący album Oceans. Cemetery of Scream w swej twórczości odnosi się do takich zagadnień jak apokalipsa, depresja, melancholia czy smutek. Najnowszy album "Oceans" wydany został w 2023 roku przez wytwórnię Sleaszy Rider Records i muzycznie łączy w sobie najlepsze cechy gothic i doom metalu.

Corruption - jeden z fundamentów i ikona polskiego metalu. Mamy do czynienia z prawdziwymi weteranami, którzy od wczesnych lat 90. kształtowali tę scenę w różnych jej odsłonach, zasłużenie zdobywając status legend zarówno polskiego doom/death, jak i stoner/southern metalu.

Moyra to europejski zespół z Polski, grający muzykę z pogranicza melodic death metalu i modern metalu. Powstał w 2017 roku z inicjatywy wokalistki Margo Moyry, która od samego początku wyznaczyła zespołowi wyrazisty artystyczny kierunek – intensywny, emocjonalny i zakorzeniony w symbolice. Nazwa zespołu nawiązuje do greckich Moir – bogiń losu, które przędły nić życia każdego człowieka, decydując o jego przeznaczeniu. To właśnie ten mitologiczny kontekst stanowi fundament twórczości Moyry – zarówno w warstwie lirycznej, jak i wizualnej. Teksty zespołu podejmują refleksje nad egzystencją, duchowością i siłą natury, konfrontując człowieka z jego losem i nieuchronnością przemijania.

Istniejemy od 2014 roku. Gramy autorskie utwory inspirowane w warstwie tekstowej podaniami i legendami z całej Polski, mitologią słowiańską i germańską oraz literaturą fantasy. W naszej muzyce przeplata się wiele gatunków, takich jak folk, gotyk, power metal czy klasyczny rock. Zagraliśmy ponad 200 koncertów w Polsce i za granicą. Do najważniejszych należą występy na wydarzeniach takich jak: ● Warsaw Comic Con, ● III, IV i VI Słowiańska Noc Folk-Metalowej w Brennej, ● Festiwal Kultury Słowian STADO, ● Festiwal fantastyki i gier Sabat Fiction-Fest, ● Festiwal Fantastyki Falcon, ● Festiwal Fantastyki Twierdza, ● Festiwal Fantastyki Cytadela, ● Festiwal SWAR, ● Festiwal Sielava, ● festiwal Folk Metal Pilgrims w Czechach. Jesteśmy organizatorami trasy koncertowej Folk Metal Night. W 2018 roku wydaliśmy debiutancką płytę Pradawna moc. W roku 2024 wyszła druga płyta zatytułowana Między światami.

Początki zespołu sięgają roku 2004. Zespół założony został przez gitarzystę Krzysztofa "Mumina" Gozdyrę i perkusistę Marka "Maro" Wącisza. Po roku do składu dołączył drugi gitarzysta Ernest "Pestka" Radzimowski. Po licznych zmianach personalnych, stanowisko basisty objął Krzysztof "Thrashu" Szydło (2007, ex-Corruption), a wokalisty Grzegorz "Melon" Wilkowski (2008, ex-Corruption). Pod koniec 2010 roku "Slaughtersi" rozpoczęli prace nad debiutanckim albumem "MMXII", którego oficjalna premiera odbyła się 28 września 2012 roku. „MMXII” zdobyła nagrodę SCYZORYK 2013 w kategorii "Płyta Roku Metal". W 2016 roku Grzegorz "Melon" Wilkowski (ex-Corruption) objął także posadę basisty i po czterech latach pożegnał się z zespołem. Na jego miejsce w 2020 roku zespół zaprosił Jacka "Jaco" Orlińskiego, który na stałe został także wokalistą SOTS. Obecnie zespół promuje drugi album zatytułowany „Beast in You". Nagrania odbyły się w sandomierskim „Garażu Muzycznym” z realizatorem Marcinem „Świcą” Walczakiem, który był odpowiedzialny także za miks materiału. Mastering zrobiony został we wrześniu 2023 w „Heinrich House” Studio pod czujnym uchem Filipa „Heinricha” Hałuchy. Okładkę płyty namalowała Zuzanna Zgłobicka. Na płycie znajdzie się 8 utworów: 1. Seven Deadly Sins 2. Good Evil 3. Summer Blood 4. All Bad Memories 5. Illusion of Truth 6. Beast in You 7. Godzilla 8. Memory of Sova Vikings